En la historia del diseño y la arquitectura existen varios “antes de y después de”. Pero hay uno de esos que creo viene a ser el más importante de todos, el que rehace la forma de mirar, analizar y proyectar…y sobre todo, de aprender. Este “año cero” se ubica en Alemania, en ese tiempo la República de Weimar. Si bien estaba proyectado que se iniciara en 1914, el destino puso por medio una guerra mundial, comenzando en 1919. Hablamos de la Casa de Construcción, o más conocida como Bauhaus. La escuela de diseño, artes gráficas y arquitectura modelo de muchas alrededor del mundo hasta el dia de hoy, por su forma de entender la creación, su particular visión de enseñanza y sus resultados formales (polémicos en su época, íconos del diseño hoy). Su duración fue tan solo de algunos años, y su evolución se puede dividir en 3 grandes etapas, cada uno con una sede distinta y con un director diferente.
Sus antecedentes son variados, y se remontan a comienzos del siglo XX. Por un lado tenemos la reacción ante el intrincado estilo Art Nouveau imperante y posterior Art Deco; la evolución industrial que tuvo Alemania, tercer país que vivió una revolución industrial después de Inglaterra y Francia, y que llegó a convertirse en esta época en el primer país industrial, superando en ocasiones a Inglaterra; a los gremios de la Deutche Werkbund; y también con una mirada a la producción artesanal de William Morris y su estilo Arts & Crafts (artes y oficios). Une el trabajo artesanal con la producción industrial, dándole nuevas formas a los elementos y pudiendo ser fabricadas en procesos productivos seriados.
Se instala en 1919 en Weimar con Walter Gropius (arquitecto) como su director. Se crea un innovador plan de estudios, casi como un internado, donde hay un curso preliminar donde se le enseña al alumno a despojarse de los convencionalismos y activando la creación innata. Lo impartió Johannes Itten, imprimiéndole una mirada bastante mística. Esta forma de inicio de los estudios se expandió más allá de las fronteras de Bauhaus y hasta el dia de hoy lo toman como modelo las escuelas de arquitectura y diseño del mundo. Posteriormente, los estudios se basaban en un cursos donde se les enseñaba configuración, color, y manejo de distintos materiales (metal, madera, vidrio, entre otros). Así, al terminar el ciclo dando el examen final, el alumno se convertía en Maestro.
Posteriormente, y quizás se podría decir que estos son sus años dorados, se traslada a Dessau y se nombra un nuevo director, Hannes Meyer. Gropius se retira para poder ocupar su tiempo en la creación de objetos. sin embargo, la escuela se comenzó a politizar y se utilizaban sus dependencias para centro de actividades políticas.
En 1930, por problemas políticos, se decidió sacar a Meyer de la dirección de la escuela. Subió al cargo Mies Van der Rohe que, con su lema de “despolitizar” la Bauhaus, realizó grandes modificaciones. Renovó los estatutos, aplicó la no-obligatoriedad del realizar el curso preliminar, y le dió un giro al estudio arquitectónico, convirtiéndose en una escuela de arquitectura, aunque sin dejar de lado los talleres de artes aplicadas. Su cambio fué todo un éxito, despolitizó la escuela, introduciendo un nuevo programa apolítico. Su lema ahora “Bau und Aus- bau” (construcción y desarrollo). Una nueva sede acogió la escuela, ya que los Nacionalsocialistas tomaron poder de Dessau. Esta vez se ubicó en Berlin.
3 años logró seguir funcionando la escuela, ya que la Gestapo persiguió a los locales-escuela para encontrar literatura e información comunista. El pasado político de la escuela y sus directores jugó en contra, y se clausuró por “insalubre”. El 19 de Julio de 1933 los profesores de Bauhaus se reunieron y votaron por la disolución de la Institución, la que tuvo el necesario apoyo, marcando oficialmente el fin de esta escuela.
Posteriormente, algunos profesores viajan a Estados Unidos, escapando de la persecución alemana. Moholy-Nagy y Albers llegan a Chicago e inauguran la Nueva Bauhaus de Chicago, de corta duración.
De vital importancia para esta nueva concepción fueron sus profesores. Reconocidos artistas de la pintura moderna fueron los que dejaron su huella en la enseñanza en Bauhaus: Moholy-Nagy, Josef Albers, Wassily Kandinsky entre otros maestros de la abstracción. Ésto logró una visión funcionalista, geométrica y simple en sus diseños y construcciónes, lo que lo hace atemporal y refinado.
También coexistían talleres de teatro y artes escénicas. Famoso es el ballet Triádico de Oscar Schlemer, que utiliza las figuras esenciales geométricas, las cuales son traspasadas al movimiento de los actores utilizando máscaras para resaltar el movimineto en el espacio y no la expresión de los actores.
Tan innovadores son sus productos, que hasta el día de hoy podemos admirarlos y adquirirlos a altos precios, ya que son símbolo de buen gusto y modernidad, aunque hayan sido creados hace más de 80 años en la gran Casa de Construcción.
